张涛
出生于新疆喀什，荷赛获奖者。毕业于中国人民大学新闻学院，曾就职于南方报业集团的多家媒体。期间获得新闻纪实领域的多个奖项，并于2013年获得中国摄影家协会评选的年度十佳摄影记者。曾前往巴基斯坦、伊拉克巴格达等热点地区采访拍摄。作品《黑暗中的舞者》获WPP世界新闻摄影比赛（荷赛）艺术类奖项。
01
您拿荷赛的那组照片《黑暗中的舞者》，拍的是北京盲人学习拉丁舞。但您后来很坦诚地说过——那只是“技术上可以得奖的一组照片”，您并没有对那些盲人的生活境遇真正感同身受。请您谈谈这组作品，以及对您的影响？
当时我在新京报任摄影记者，负责日常新闻报道，有一次拍摄任务就是北京宣武区的残疾人活动中心，拍摄后也编发了日常新闻的摄影报道。拍摄的时候，有一个细节非常让我感动，这些盲人跳着很好的拉丁舞，但是绝少撞在一起，跳舞的时候，他们面部洋溢的那种满足的表情非常感染人，这几个细节，让我觉得可以深入报道，做一个专题故事。另外一个因素就是，这里离我家也非常近，步行就可以到。所以，之后的几个月，我每周四下午都会去拍一些，逐渐发展成了一组作品。
黑暗中的舞者
2006年9月26日，北京残疾人活动中心，一位正在跳探戈的盲人
02 您28岁拿荷赛，也曾前往巴基斯坦、伊拉克巴格达等热点地区采访拍摄，现在又拍了公益影像《哈依娜》，您拍摄过这么多的题材，对于“好照片”如何理解？
技术层面来说，摄影就是光线。内容层面来说，摄影中没有“客观记录”，只有表达。
新疆游牧民族孩童教育议题影片拍摄现场（阿勒泰地区）
03 你日常都在关注哪些领域？从喀什到阿勒泰再到北京，这些选题是怎么进入你的视野的？ 每年都会有一两个选题作为自己的作品来拍摄，但是现在心态已经大不同了，做成当然好，做不成也可以中途放弃，结果随缘。长期项目方面，关于我家乡新疆喀什的选题一直在拍摄，不会用类似的用光方式。
摄影中的张涛
还有最近两年一直在拍摄的阿勒泰牧民的转场的选题，还没到满意的时候，还没有拿出来，也在继续拍摄。同时也在拍摄北京这座我生活的城市，尽量还是选择身边的观察的，随时可以开始的选题。
04 在《哈依娜》的署名里，您是导演、摄影、撰文——三个身份都是您。那您同时掌握镜头、叙事和文字的时候，最喜欢哪种表达方式，摄影？文字？视频？ 最初我只中意摄影这种表达方式，原因也是年轻的求学阶段受周游世界的摄影记者的鼓舞，在一个几何图形中安排现实元素。在很多年后，我也尝试了视频的表达方式，最近几年，也在视频领域，就是纪录片领域，做了很多尝试，虽然还没有取得什么成果，在学习阶段，慢慢摸索。纪实摄影我也没有放弃。
张涛镜头下的阿勒泰吉木乃县喀尔交乡
05 《哈依娜》你跟拍了一年，往返阿勒泰草原很多趟。这个故事里最打动你的是什么？是什么让你一次次往那片草原跑？
哈依娜这个人物是一个代表，阿勒泰吉木乃草原上忙碌着几十个和她一样的家访员，第一次听说这个家访活动后，她们正好来北京培训，和她们一起拍了两天，有一些接触，聊天，就听她们讲草原上那些事，觉得这是个好故事，这样细小的需求，牧民的孩子在草原上的早期教育的需求，是我们大部分其他地方生活的人无法体会的，她们正好默默无闻的在做这件事情。我就决定去拍一拍她们的故事。第一次到草原是冬天，俗称“冬窝子”，条件比我想的还要艰苦许多，但我也看到孩子从冬牧场的小屋子里来，见到家访员来了，蹦蹦跳跳，从冰雪上跑向家访员，然后拥抱到一起。那个瞬间彻底打动了我，也坚定了我继续拍下去的决心。
06
纪实影像讲究“客观记录”，公益影像天然带着“想让什么被改变”的目的。你觉得这两者的区别在哪？又是什么让你走到了公益影像这条路上？
这两者没有矛盾，纪实摄影在传统那一个定义上，就是要关心世界的，本质上不存在“客观记录”，纪实摄影是一种风格，给了人们“客观记录”的误解。摄影师实际操作的过程，每个细节都是“主观”的，选题是人为选择，拍摄时候，从景别、角度、构图、光线，无一例外也都是主观的选择，最后的编辑过程也是层层加工的结果。纪实摄影同时也是一种工具，披着“客观记录”的外衣，来表达摄影师或者机构的观点。
07 接下来，您怎样规划自己的“像素人生”？ 继续观察，继续拍摄，继续思考。
工作期间与当地人合影
